Spazio a cura di Claudia Pieri e Samuela Moro
Intervista a cura di Emanuela Ferrara
Gradita ospite di oggi del nostro spazio dedicato alle interviste In salotto con…Chiara Beltrami
Dietro ogni libro tradotto c’è un lavoro fatto di scelte, sfumature e attenzione alle parole, un lavoro spesso invisibile al lettore, ma fondamentale per restituire intatta la voce di un autore.
Oggi entriamo nel mondo della traduzione editoriale insieme a Chiara Beltrami, traduttrice dall’inglese con una lunga esperienza nel settore. Nel corso della sua carriera si è confrontata con generi e autori molto diversi, dal thriller all’horror, dal fantasy alla narrativa storica, lavorando per numerose case editrici italiane. Tra gli autori tradotti figurano Scott Nicholson, Mia Sheridan, Arthur Machen e Josh Malerman.
Appassionata di letteratura e scrittura, Beltrami ha coltivato anche la propria vena narrativa attraverso la pubblicazione di racconti noir su riviste letterarie.
In questa intervista ci racconta il lavoro dietro L’altra mamma, il romanzo di Josh Malerman (di cui trovate la nostra recensione cliccando QUI), soffermandosi sulle sfide linguistiche e sulle scelte necessarie per restituire in italiano una voce tanto particolare come quella della piccola Bela. Un’occasione per scoprire cosa si nasconde dietro le quinte di una traduzione e quanto ogni parola possa fare la differenza.
Nel romanzo, Josh Malerman adotta un punto di vista particolarissimo, quello di una bambina di otto anni, una scelta stilistica che ha diviso fortemente i lettori. Tradurre una voce così specifica in italiano com’è stato? Qual è stato il passaggio più difficile da rendere per mantenere intatta l’innocenza mista a terrore di Bela senza che suonasse fittizio?
All’inizio di ogni traduzione, è necessario calarsi nei panni dell’autore/autrice originario, più che dei personaggi in sé. Diventare un tutt’uno con i suoi pensieri; vedere e sentire le cose così come le percepisce lui/lei. Il grosso delle difficoltà derivano proprio da quello, perché esistono autori lineari e altri arzigogolati nelle idee e nel fraseggio che rendono più o meno difficile l’approccio.
Dovendo far parlare una bambina, ho cercato di mantenere il registro linguistico semplice e lineare, ma non banale. Ho rivisto più volte determinate frasi che mi sembravano troppo leziose, sfrondando laddove il dialogo pareva andare alla deriva verso ripetizioni cacofoniche e troppo bambinesche.
Non è la prima volta che ti confronti con autori contemporanei audaci, ma Malerman ha uno stile inconfondibile, fatto di ripetizioni, ritmi sincopati e flussi di coscienza. Qual è la chiave per far respirare la sua scrittura in italiano, rispettando quel senso di claustrofobia e d’inquietudine strisciante?
Gli autori contemporanei, sono appunto, coevi. Parlano, scrivono, litigano, pensano come noi. In una parola sono moderni, attuali. Più complesso è rendere gli autori classici, quelli di fine Ottocento/primo Novecento, parlando dello stesso genere. Intanto perché il registro linguistico è differente, pomposo, quasi barocco, le frasi sono lunghe e a volte abbracciano intere pagine.
Penso in particolar modo ad Arthur Machen che ho avuto l’opportunità di tradurre di recente (Il gran dio Pan e altri racconti – collana Oscura di Feltrinelli), ma anche a Nathaniel Hawthorne o un più recente George Orwell, sui quali ho lavorato. Gli autori moderni hanno il dono della sintesi, talora fin troppo, e per rendere l’inquietudine serpeggiante in un testo, personalmente mi basta seguire il flusso delle parole originarie e cercare solo il “traducente” più idoneo. Se non nell’immediato, la parolina giusta arriva. Magari quando revisiono, ma arriva sempre.
Il libro gioca tutto su un’insistente e agghiacciante richiesta: «Posso entrare nel tuo cuore?». C’è stato un termine o un’espressione ricorrente nel testo originale che ti ha costretta a riflettere a lungo prima di trovare la giusta risonanza emotiva nella nostra lingua?
Forse proprio il vocativo con il quale Bela si rivolge ai genitori. Il “papino” e “mammina” che inizialmente avevo lasciato come “papà” e “mamma”, che però mi suonavano troppo freddi e distaccati. E che per regalare calore alla narrazione ho pensato di sostituire con papino e mammina, più intimi. Quasi un voler entrare nel cuore sì, di un sentimento familiare un po’ frammentato. Un padre presente, ma talora poco disinvolto con la figlia, e una madre assente per lavoro e perché vittima dei suoi pensieri e delle sue colpe. In una parola, del passato.
Ora che il film Mammina è uscito nelle sale e ha preso forma visiva, grazie alla regia di Rob Savage e alla straordinaria prova di Jessica Chastain nel doppio ruolo di Ursula e dell’entità, che effetto ti fa vedere un universo narrativo su cui hai lavorato “dall’interno” tradotto in immagini, corpi e tensione cinematografica?
Preferisco il romanzo! Non scherzo, nella trasposizione cinematografica non mi ritrovo. La mia sensazione è che nella fretta di metterci dentro il più possibile del romanzo, il regista abbia fatto una gran confusione. Gli episodi non solo si accavallano, ma non sono veritieri.
Spesso sono attribuite determinate situazioni e dialoghi a un personaggio, e nel romanzo è tutt’altro. Il finale poi è l’esatto opposto del romanzo. Parliamo di un finale buonista che in un horror (tale è l’etichetta del film) può anche non esserci. E so per certo che tanti amanti del genere hanno storto il naso a una tale libertà del regista. Forse il fatto di aver vissuto il romanzo dall’interno, lavorandoci sopra, mi ha resa critica, come afferma un mio buon amico, però sono rimasta delusa proprio dal film in generale.
Nel romanzo, l’orrore si insinua lentamente attraverso i pensieri e i sussurri di una bambina, muovendosi in un territorio profondamente psicologico. Sul grande schermo, invece, la storia richiede una resa visiva immediata e tangibile. Secondo te, il film è riuscito a cogliere l’essenza e il “battito” del libro o ha seguito una strada totalmente autonoma?
Come già dicevo, il film, per chiunque abbia letto con attenzione e passione il libro, può risultare deludente. Ha seguito la via dello spavento facile grazie a jumpscares ben piazzati, perdendo però la componente psicologica, la riflessione che fa parte del bagaglio di ciascun personaggio.
Nel film predomina l’azione, nel romanzo la riflessione e, solo in un secondo tempo, l’azione. I ritmi sono necessariamente diversi, perché diverso è il mezzo con il quale si trasmette un certo tipo di sensazione al lettore/spettatore.
Veder materializzata sullo schermo quella supplica e quel confine sottile tra protezione e possessione ha in qualche modo cambiato o arricchito la tua percezione personale dei personaggi su cui hai lavorato durante la traduzione?
La risposta è piuttosto ovvia: preferisco i personaggi di carta. Sono vivi, umanissimi, nelle loro debolezze. E per questo li amo maggiormente.
Sono come noi; sono vittime delle loro angosce e gioiscono dei loro successi. Sul grande schermo sembra tutto un po’ finto.
Salotto Giallo ringrazia Chiara Beltrami per la sua disponibilità all’intervista
Per chi desiderasse approfondire il rapporto tra la storia raccontata nel romanzo e il suo adattamento cinematografico, su Salotto Giallo è disponibile anche un articolo dedicato al confronto tra libro e film, a cura di Emanuela Ferrara: scopritelo qui.
Link d’acquisto al libro:
